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신화의
기원
(Origin of
Mythology) |
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BULFINCH'S MYTHOLOGY
THE AGE OF FABLE
OR STORIES OF GODS AND HEROES
by Thomas Bulfinch
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CHAPTER XXXV
ORIGIN OF MYTHOLOGY
STATUES OF GODS AND GODDESSES
POETS OF MYTHOLOGY
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제 35 장
신화의
기원
신들의 彫像
신화의 시인들 |
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ORIGIN OF MYTHOLOGY
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신화의 기원 |
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HAVING reached the close of our series of stories of Pagan
mythology, an inquiry suggests itself. "Whence came
these stories? Have they a foundation in truth, or are
they simply dreams of the imagination?" Philosophers
have suggested various theories of the subject; and:
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이렇게 이야기해 온 그리스 로마의 신화도 이제 끝나게 되었는데, 여기서 한가지 의문이 나오게 된다. 그것은 <도대체 이런 이야기는 어디서 유래한 것인가? 이런 이야기는 실제로 근거가 있는 것일까, 혹은 단순히 상상력이 지어낸 꿈에 불과한 것일까?> 라는 것이다. 철학자들은 이 문제에 관해 여러 학설을 주장했다.
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1. The Scriptural theory; according to which
all mythological legends are derived from the narratives
of Scriptures, though the real facts have been disguised
and altered. Thus Deucalion
is only another name for Noah, Hercules
for Samson, Arion for
Jonah, etc. Sir
Walter Raleigh, in his "History
of the World," says, "Jubal, Tubal, and
Tubal-Cain were Mercury, Vulcan, and Apollo, inventors
of Pasturage, Smithing, and Music. The Dragon which kept
the golden
apples was the serpent that beguiled Eve. Nimrod's
tower was the attempt of the Giants
against Heaven." There are doubtless many curious
coincidences like these, but the theory cannot without
extravagance be pushed so far as to account for any
great proportion of the stories.
[see also: Augustine
and the Mythic Past]
[see also: Floods,
Noah, and Deluge Mythologies]
[see also: Creationism:
Antiscience and Pseudotheology]
[see also: The
constellation Delphinus]
[see also: The
Celestial David and Goliath]
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1. 성서설(聖書說)- 이 설에 의하면 모든 신화적 전설은 사실이 위장되고 변형되기는 했으나, 모두 성서 이야기에서 유래한다는 것이다. 예컨대 데우칼리온은 노아, 헤라클레스는 삼손, 아리온은 요나의 별명에 불과하다는 것이다. 월터 랄리 경은 그의 <세계사>에서 다음과 같이 말하고 있다.
<유발,투발,투발 카인은 각각 헤르메스,헤파이스토스,아폴론을 말하며 목축,대장일과 음악의 발명자였다. 황금사과를 지키던 용은 이브를 유혹한 뱀이었다. 님로드 탑은 하늘의 신들에게 반항한 거인들의 기도(企圖)였다.>
이와 같이 이상하게도 성서와 일치하고 있는 곳이 많음은 사실이다. 그러나 이런 식으로 신화의 대부분을 설명하려고 하면 무리가 일어날 것이다.
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2. The Historical theory; according to which
all the persons mentioned in mythology were once real
human beings, and the legends and fabulous traditions
relating to them are merely the additions and
embellishments of later times. Thus the story of AEolus,
the king and god of the winds, is supposed to have risen
from the fact that AEolus was the ruler of some islands
in the Tyrrhenian Sea, where he reigned as a just
and pious king, and taught the natives the use of sails
for or ships, and how to tell from the signs of the
atmosphere the changes of the weather and the winds. Cadmus,
who, the legend says, sowed the earth with dragon's
teeth, from which sprang a crop of armed men, was in
fact an emigrant from Phoenicia,
and brought with him into Greece the knowledge of the
letters of the alphabet, which be taught to the natives.
From these rudiments of learning sprung civilization,
which the poets have always been prone to describe as a
deterioration of man's first estate, the Golden
Age of innocence and simplicity.
[see also: Mythological
Chronology]
[see also: The
Genesis of Israel and Egypt - book outline]
[see also: The
Mill of Time - Celestial Cycles And Ancient Mythological
Science]
[see also: Annotated
Bibliography for Catastrophism: Mythology and Religion]
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2. 역사설- 이 설에 의하면 신화의 등장 인물은 다 실제인물이었고, 그들에 관해 이야기되고 있느 신화나 전설은 모두 후세의 사람들이 덧붙이거나 장식한 것에 불과하다는 것이다. 그러므로 바람의 신이었던 아이올로스의 이야기는 다음 사실에서 유래한 것으로 상상된다. 아이올로스는, 티레니아 해 어떤 섬의 지배자였는데, 그는 공정하고 경건한 왕으로서 통치하고 원주민들에게 돛을 사용하여 배를 다리게 하느 법을 가르쳐 주고, 대기의 여러가지 징후로써 천기와 바람의 변화를 예측하는 방법을 가르쳐 주었다. 또 용의 이빨을 땅에 뿌리자, 그곳에서 무장한 무사의 일단이 태어났다는 카드모스도 사실은 페니키아에서 이주해 온 자였다. 그는 그리스에 알파벳 문자를 들여와 원주민들에게 가르쳤다. 그로부터 이러한 학문을 밑바타으로 하여 문명이 태어났는데, 이러한 문화를 시인들은 항상 인류의 최초의 상태인 순박한 황금시대의 퇴폐물처럼 그리려고 한다.
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3. The Allegorical theory supposes that all
the myths of the ancients were allegorical and
symbolical, and contained some moral, religious, or
philosophical truth or historical fact, under the form
of an allegory,
but came in process of time to be understood literally.
Thus Saturn, who devours his own children, is the same
power whom the Greeks called Cronos
(Time), which may truly be said to destroy whatever it
has brought into existence. The story
of Io is interpreted in a similar manner. Io is the
moon, and Argus the starry sky, which, as it were, keeps
sleepless watch over her. The fabulous wanderings of lo
represent the continual revolutions of the moon, which
also suggested to Milton
the same idea.
"To behold the wandering moon
Riding near her highest noon,
Like one that had been led astray
In the heaven's wide, pathless way."
Il
Penseroso.
[see also: Allegorical
Interpretation of Greek Myths]
[see also: John
Ruskin: Myth as Allegory]
[see also: John
Ruskin's Allegorical Interpretations of Turner]
[see also: Myth
and Miracle by Robert Ingersoll]
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3. 우화설(寓話說)- 이 설은 고대인의 모든 신화는 우화적이고 상징적이며, 우화의 형식 아래 도덕적, 종교적 혹은 철학적 사실을 포함하고 있었는데, 시일이 경과함에 따라 문자 그대로 이해하게 되었다는 것이다. 예컨대 자기의 아들을 잡아먹은 사투르누스는 그리스인들이 크로노스[시간]라고 부른 것과 같은 신이므로, 실제로느 자기가 이 세상에 가져온 것은 무엇이든 멸망케 하는 것이라고 말할 수 있다.
또 이오의 이야기도 같은 식으로 해석된다. 이오는 달이고 아르고스느 별이 있는 천공이다. 이 천공은 말하자면 자지않고 달을 지키며, 이오의 저 한없이 오랜 방랑은 달의 끊임없는 회전을 표현한 것이라는 것이다.
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4. The Physical theory; according to which the
elements
of air, fire, and water were originally the objects
of religious adoration, and the principal deities were
personifications of the powers of nature. The transition
was easy from a personification of the elements to the
notion of supernatural beings presiding over and
governing the different objects of nature. The Greeks,
whose imagination was lively, peopled all nature with
invisible beings, and supposed that every object, from
the sun and sea to the smallest fountain and rivulet,
was under the care of some particular divinity.
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4. 자연현상설- 이 설에 의하면 공기,불,물과 같은 원소는 원래 종교적 숭배의 대상이었고, 주요한 신들은 모두 이러한 자연의 힘의 의인화였다. 이러한 자연의 요소의 의인화에서 자연계의 여러 것을 통할하고 지배하는 초자연적 존재자의 관념으로 이행시키는 것은 용이한 일이었다. 그리스인은 상상력이 왕성했으므로 모든 자연물에 눈에 보이지 않는 존재자를 거주시켰고, 태양과 바다로부터 가장 작은 샘물이나 시냇물에 이르기까지 모든 세상은 어떤 특별한 신의 지배 아래 있다고 상상하고 있었다.
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Wordsworth,
in his "Excursion," has beautifully developed
this view of Grecian mythology:
"In that fair clime the lonely herdsman,
stretched
On the soft grass through half a summer's day,
With music lulled his indolent repose;
And, in some fit of weariness, if he,
When his own breath was silent, chanced to hear
A distant strain far sweeter than the sounds
Which his poor skill could make, his fancy fetched
Even from the blazing chariot of the Sun
A beardless youth who touched a golden lute,
And filled the illumined groves with ravishment.
The mighty hunter, lifting up his eyes
Toward the crescent Moon, with grateful heart
Called on the lovely Wanderer who bestowed
That timely light to share his joyous sport;
And hence a beaming goddess with her nymphs
Across the lawn and through the darksome grove
(Not unaccompanied with tuneful notes
By echo multiplied from rock or cave)
Swept in the storm of chase, as moon and stars
Glance rapidly along the clouded heaven
When winds are blowing strong. The Traveller slaked
His thirst from rill or gushing fount, and thanked
The Naiad. Sunbeams upon distant hills
Gliding apace with shadows in their train,
Might, with small help from fancy, be transformed
Into fleet Oreads sporting visibly.
The Zephyrs, fanning, as they passed, their wings,
Lacked not for love fair objects whom they wooed
With gentle whisper. Withered boughs grotesque,
Stripped of their leaves and twigs by hoary age,
From depth of shaggy covert peeping forth
In the low vale, or on steep mountain side;
And sometimes intermixed with stirring horns
Of the live deer, or goat's depending beard;
These were the lurking Satyrs, a wild brood
Of gamesome deities; or Pan himself,
That simple shepherd's awe-inspiring god."
[see also: Inventing
the Solar System]
[see also: Allegory
of the Air - painting by Tiepolo]
[see also: Philosophy,
Logic, and Myth: The "Presocratics"]
[see also: Ancient
Beliefs of Planetary Motions]
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All the theories which have been mentioned are true to a
certain extent. It would therefore be more correct to say
that the mythology of a nation has sprung from all these
sources combined than from any one in particular. We may
add also that there are many myths which have arisen from
the desire of man to account for those natural phenomena
which he cannot understand; and not a few have had their
rise from a similar desire of giving a reason for the
names of places and persons.
[see especially: Classical
Myth, Chapter 22: "Theories of Myth
Interpretation"]
[see also: Myth
Notes]
[see also: The
Study of Myth and the Beginnings of Cultural Anthropology]
[see also: Structuralism]
[see also: Franz
Boaz - Biography]
[see also: Claude
Levi-Strauss - Biography and Myth Interpretation]
[see also: Psychological
Approaches to Greek Myths]
[see also: Introduction
to C.G. Jung]
[see also: Archive
for Research in Archetypal Symbolism]
[see also: An
Interview with William Doty]
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이상 들어 온 학설은 모두 어느 정도는 진실성을 지니고 있다. 그러므로 한 민족의 신화는 이 중 어떤 하나의 원천에서 발생했다기보다는 그 전부가 결합하여 발생하였다고 보는 것이 더 옳은 견해일 것이다. 또 이해할 수 없는 자연현상을 설명하려고 하는 인간의 욕망에 기인한 신화도 많다는 것을 우리는 부언해도 좋을 것이다. 또 지명적이나 인명의 유래를 설명하고 싶은 생각에서 발생한 신화도 적지 않다.
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STATUES OF THE GODS
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신들의 彫像
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To adequately represent to the eye the ideas intended
to be conveyed to the mind under the several names of
deities was a task which called into exercise the highest
powers of genius and art. Of the many attempts four have
been most celebrated; the first two known to us only by
the descriptions of the ancients, the others still extant
and the acknowledged masterpieces of the sculptor's art.
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전하고 싶은 사상을 신들의 여러 이름을 빌어 우리가 직접 눈으로 볼 수 있도록 적절하게 나타내는 것은 타고난 재주와 기술의 최고의 능력을 활용해야 하는 과제였다. 그러한 많은 시도 중에서 다음 네 개의 조상(彫像)이 가장 유명한 것으로 전해지고 있다. 처음 두개는 고대인의 기록에 의해서만 우리에게 알려져 있고, 다른 두 개는 지금도 현존하고 있으며, 그작가의 솜씨는 누구나 인정하는 최고 걸작으로 전해진다.
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The Olympian Jupiter
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올륌포스의 제우스
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The statue
of the Olympian Jupiter by Phidias
was considered the highest achievement of this department
of Grecian art. It was of colossal dimensions, and was
what the ancients called "chryselephantine";
that is, composed of ivory and gold; the parts
representing flesh being of ivory laid on a core of wood
or stone, while the drapery and other ornaments were of
gold. The height of the figure was forty feet, on a
pedestal twelve feet high. The god was represented seated
on his throne. His brows were crowned with a wreath of
olive, and he held in his right hand a sceptre, and in his
left a statue of Victory (Nike).
The throne was of cedar, adorned with gold and precious
stones. |
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피디아스가 제작한 올륌포스의 제우스 상은 그리스 미술의 조각 부문에서는 최고의 작품이라고 생각되고 있었다. 그것은 거대한 것으로서, 고대인들이 <크리셀레판티노스>라고 부른 것, 즉 상아와 금으로 만든 것이었다. 육체를 표현한 부분은, 안은 나무와 돌로 만들고 그 위에 상아를 입혔고, 의복이나 다른 장식물은 금으로 돼 있다. 그 조상의 높이는 40피트였고, 12피트 높이의 대좌 위에 있었다. 그것은 제우스가 그의 옥좌 위에 앉아 있는 상이었다. 이마에는 올리브 화관을 쓰고 오른손에는 홀(笏)을 쥐고, 왼손에는 <승리의 여신> 상을 들고 있었다. 옥좌는 삼나무로 되고, 황금과 보석으로 장식되었다. |
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The idea which the artist essayed to embody was that of
the supreme deity of the Hellenic (Grecian) nation,
enthroned as a conqueror, in perfect majesty and repose,
and ruling with a nod the subject world. Phidias avowed
that he took his idea from the representation which Homer
gives in the first
book of the "Iliad," in the passage thus
translated by Pope:
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이 조각가가 구체적으로 표현하려고 한 사상은 그리스 민족의 최고신의 사상이었다. 그는 완전 무결한 존엄과 위엄 속에서 정복자로서 왕위에 올라 눈 아래의 온세계를 고개를 한번 끄떡임으로써 지배하는 신이었다. 피다아스는 호메로스가 <일리아드> 제1권에서 표현하고 있는 제우스 상에서 그의 구상을 얻었다고 술회했다.
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"He spoke and awful bends his sable brows,
Shakes his ambrosial curls and gives the nod,
The stamp of fate and sanction of the god.
High heaven with reverence the dread signal took,
And all Olympus to the centre shook."*
[see also: Alexander
Pope's Preface to The Iliad]
* Cowper's
version is less elegant, but truer to the original:
"He ceased, and under his dark brows the nod
Vouchsafed of confirmation. All around
The sovereign's everlasting head his curls
Ambrosial shook, and the huge mountain reeled."
It may interest our readers to see how this passage
appears in another famous version, that which was issued
under the name of Tickell,
contemporaneously with Pope's, and which, being by many
attributed to Addison,
led to the quarrel which ensued between Addison and Pope:
"This said, his kingly brow the sire inclined;
The large black curls fell awful from behind,
Thick shadowing the stern forehead of the god;
Olympus trembled at the almighty nod."
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The Minerva of the Parthenon
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파르테논의 아테네像
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This
was also the work of Phidias.
It stood in the Parthenon,
or temple of Minerva (Athena) at Athens. The goddess was
represented standing. In one hand she held a spear, in the
other a statue of Victory (Nike).
Her helmet, highly decorated, was surmounted by a Sphinx.
The
statue was forty feet in height, and, like the
Jupiter, composed of ivory and gold. The eyes were of
marble, and probably painted to represent the iris and
pupil. The Parthenon, in which this statue stood, was also
constructed under the direction and superintendence of
Phidias. Its exterior was enriched with sculptures, many of
them from the hand of Phidias. The Elgin
marbles, now in the British Museum, are a part of
them. |
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이
상(像)도 피디아스의 작품이었다. 이것은
아테네에 있는 파르테논, 즉 아테나 신전에
서 있었다. 그것은 여신 아테나의 입상이었다.
한손에는 창을 들고 다른 손에는 승리의
여신상(像)을 들고 있었다. 그녀의 투구는
화려하게 장식되어 있었다. 투구 위에는
스핑크스가 놓여 있었는데, 그 입상의 높이는
40피트였고, 제우스 상과 같이 상아와 금으로
만들어져 있었다. 눈은 대리석으로 되어
있는데, 홍채와 동공을 표현하기 위해서
채색되었을 것이다. 이 상이 서 있었던
파르테논도 피디아스의 지령과 감독항
건립되었다. 그 외부느 여러 조각품으로
장식되어 있었는데, 그 대부분이 피디아스의
손으로만들어진 것이었다. 지금
영국박물관에 있는 <엘긴 대리석>은 그
조각품의 일부분이다. |
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[see
especially: The
Parthenon - The Temple of Athena Parthenos]
[see also: The
Parthenon - Images of 5th century Hellenic sculpture]
[see also: Images
of the Parthenon]
[see also: replica
of the Parthenon Athena by sculptor Alan LeQuire]
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Both
the Jupiter and Minerva of Phidias are lost, but there is good
ground to believe that we have, in several extant statues and busts,
the artist's conceptions of the countenances of both. They are
characterized by grave and dignified beauty, and freedom from any
transient expression, which in the language of art is called repose.
[see also: The
ancient reception of Pheidias' Athena Parthenos]
[see also: What
happened to Phidias?]
[see also: Perseus
Search results for sculpture by Pheidias]
[see also: The
Acropolis Museum]
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피디아스가
제작한 제우스 상이나 아테나 상은 모두
상실되었으나, 우리는 현존하는 여러 개의 조상(彫像)과
흉상(胸像)으로부터 그가 두 신의 용모를 어떻게
표현했는지 충분히 짐작할 수 있다. 그 상들은
엄숙하고 고귀한 미와, 미술용어로 침착[repose]이라고
부르는 일시적인 표정으로부터의 초탈을 그
특징으로 하고 있다.
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The
Venus De' Medici
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메디치家의
아프로디테
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The
Venus (Aphrodite) of the Medici is so called from its having
been in the possession of the princes
of that name in Rome when it first attracted
attention, about two hundred years ago. An inscription on
the base records it to be the work of Cleomenes, an Athenian
sculptor of 200 B.C., but the authenticity of the
inscription is doubtful. There is a story that the artist
was employed by public authority to make a statue exhibiting
the perfection of female beauty, and to aid him in his task
the most perfect forms the city could supply were furnished
him for models. |
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메디치
가의 아프로디테는 로마의 메디치 가가
소유하고 있었으므로 오늘날에도 그렇게
불리어지고 있으나, 이 조상이 최초로 세인의
주목을 끌게 된 것은 지금으로부터 약 2백년
전의 일이다. 그 대좌(臺座)에 명각(銘刻)되어
있는 문자는 2백년경의 아테네의 조각가
클레오메네스의 작품으로 기록되어 있으나,
그 문자의 신빙성은 의심할 여지가 있다.
전설에 의하면 이 조각가는 정부의 위촉을
받아 여성미의 완전한 모습을 구현한 조상을
만들게 되었는데, 정부도 그의 일을 도와주기
위해 아테네 시에서 가장 아름다운 몸매를 한
여성을 몇 사람이나 모델로 제공했다고 한다. |
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It is this which Thomson
alludes to in his "Summer":
"So stands the statue that enchants the world;
So bending tries to veil the matchless boast,
The mingled beauties of exulting Greece."
Byron
also alludes to this statue. Speaking of the Florence
Museum, he says:
"There, too, the goddess loves in stone, and
fills
The air around with beauty;" etc.
And in the next stanza,
"Blood, pulse, and breast confirm the Dardan
shepherd's prize."
See this last allusion explained in Chapter
XXVII.
[see also: Classical
Sculpture in the Uffizi Gallery]
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The Apollo
Belvedere
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벨베데레의
아폴론
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The
most highly esteemed of all the remains of ancient sculpture
is the statue
of Apollo, called the Belvedere, from the name of the
apartment of the Pope's palace at Rome in which it was
placed. The artist is unknown. It is supposed to be a work
of Roman art, of about the first century of our era. It is a
standing figure, in marble, more than seven feet high, naked
except for the cloak which is fastened around the neck and
hangs over the extended left arm. It is supposed to
represent the god in the moment when he has shot the arrow
to destroy the monster Python. (See Chapter
III.) |
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현재
남아 있는 고대의 조각 중 가장 높이
평가되는 것은 벨베데레라고 부르는
아폴론의 조상이다. 벨베데레란 이 조상이
놓여 있는 로마 교황이 거처하는 궁전의 방의
이름을 딴 것이다. 이 조상의 제작자가
누구인지는 모른다. 오직 1세기경의 로마의
예술 작품으로 추측될 뿐이다. 그것은 7피트가
넘는 대리석의 입상으로서 전신은 나신으로
옷은 다만 목에 둘려졌을 뿐이고, 그
옷자락이 뻗친 왼팔까지 내려와 걸쳐 있는
모습이다. 그것은 아폴론이 괴물 피톤을
퇴치하려고 화살을 쏜 순간을 표현한 것으로
생각된다. |
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The
victorious divinity is in the act of stepping forward. The left arm,
which seems to have held the bow, is outstretched, and the head is
turned in the same direction. In attitude and proportion the
graceful majesty of the figure is unsurpassed. The effect is
completed by the countenance, where on the perfection of youthful
godlike beauty there dwells the consciousness of triumphant power.
[see also: photograph
of the Apollo Belvedere]
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승리를
거둔 아폴론은 발을 앞으로 내디디고 있다. 활을
가지고 있었던 듯한 왼팔을 뻩치고 머리도 같은
방향으로 향하고 있다. 그 자세와 균형에 있어서 더
이상 우아하고 위엄있는 작품은 없다. 그 인상은
더욱 완전한 것으로 하고 있는 것은 그 조상의
용모이다. 그 얼굴에는 젊음이 넘치는 신적인 미가
완전히 나타나 있는 동시에 적을 쓰러뜨린 훌륭한
자기의 힘을 의식하는 마음이 깃들어 있다.
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The Diana A La Biche
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암사슴과
함께 있는 아르테미스像
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| The Diana of the Hind, in
the palace
of the Louvre, may be considered the counterpart to
the Apollo Belvedere. The attitude much resembles that of
the Apollo, the sizes correspond and also the style of
execution. It is a work of the highest order, though by no
means equal to the Apollo. The attitude is that of hurried
and eager motion, the face that of a huntress in the
excitement of the chase. The left hand is extended over the
forehead of the Hind, which runs by her side, the right arm
reaches backward over the shoulder to draw an arrow from the
quiver. |
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루브르 궁전에 있는 <암사슴의
아르테미스 상>은 <벨베데레의 아폴론상>에
필적하는 것이라 할 수 있다. 포즈도
아폴론의 그것과 비슷하고 상의 크기와
수법도 유사하다. 아폴론 상과 같은 정도는
아니지만, 최고급 작품 중의 하나이다. 그
포즈는 재빠르고 예리한 움직임을 나타내고
있으며, 얼굴으 추격으로 상기된 여수렵가(女狩獵家)의
표정을 하고 있다. 왼손은 여신의 옆을
달리고 있는 암사슴의 이마 위로 뻗치고
있으며, 오른팔은 전통에 있는 화살을 꺼내기
위해 어깨 위로 내밀고 있다. |
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|
[see
also: Artemis:
Virgin Goddess of the Hunt]
[see also: The
Louvre - Department of Antiquities]
[see also: Museum
of Classical Archaeology Guide Book, Cambridge University]
[see also: 100
Greek Sculptors: Their Careers and Extant Works]
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THE
POETS OF MYTHOLOGY
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神話
속의 詩人들
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Homer,
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호메로스
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from whose poems of the "Iliad"
and "Odyssey"
we have taken the chief part of our chapters of the Trojan
war and the return of the
Grecians, is almost as mythical a personage as the
heroes he celebrates. The traditionary story is that he
was a wandering minstrel, blind and old, who travelled
from place to place singing his lays to the music of his
harp, in the courts of princes or the cottages of
peasants, and dependent upon the voluntary offerings of
his hearers for support. Byron
calls him "The blind old man of Scio's rocky
isle," and a well-known epigram, alluding to the
uncertainty of the fact of his birthplace, says:
"Seven
wealthy towns contend for Homer dead,
Through which the living Homer begged his bread."
(The Bride of Abydos, Canto ii. Stanza 2)
These seven were Smyrna,
Scio (Chios),
Rhodes,
Colophon,
Salamis,
Argos,
and Athens.
|
우리들은
<일리아드>와 <오딧세이아>라는 두
서사시에서 이제까지 보아 온 트로이아 전쟁과
그리스군의 귀환에 관한 이야기의 대부분을 취재한
것이다. 그 작자 호메로스도 그가 그 시 속에서
칭송하고 있는 영웅들과 마찬가지로 신화적인
인물이다. 전설에 의하면 호메로스는 늙은 장님
음유시인으로, 이곳저곳으로 방랑하면서 때로는
왕공(王公)의 궁중에서, 때로는 미천한 농가에서
하아프 소리에 맞춰 자신이 지은 시를 읊으며
청중이 베풀어 주는 희사금으로 생활했다고 한다.
시인 바이런은 이 호메로스를 <암석이 많은
키오스 섬의 눈먼 노인>이라고 부른다. 또 어떤
유명한 풍자시는 호메로스의 탄생지가 확실치 않은
것에 대해 이렇게 노래하고 있다.
부유한 일곱 도시가
호메로스느 우리 고장 사람이라고 서로 다툰다.
호메로스는 생전에 그곳에
빵을 구걸하며 돌아다녔다.
이 일곱 도시는 스미르나, 키오스, 로도스, 콜로폰,
살라미스, 아르고스, 그리고 아테네였다.
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Modern scholars have doubted whether the Homeric poems are
the work of any single mind. This arises from the
difficulty of believing that poems of such length could
have been committed to writing at so early an age as that
usually assigned to these, an age earlier than the date of
any remaining inscriptions or coins, and when no materials
capable of containing such long productions were yet
introduced into use. On the other hand it is asked how
poems of such length could have been handed down from age
to age by means of the memory alone. This is answered by
the statement that there was a professional body of men,
called Rhapsodists,
who recited the poems of others, and whose business it was
to commit to memory and rehearse for pay the national and
patriotic legends.
The prevailing opinion of the learned, at this time, seems
to be that the framework and much of the structure of the
poems belongs to Homer, but that there are numerous
interpolations and additions by other hands.
The date assigned to Homer, on the authority of Herodotus,
is 850 B.C.
[see also: Homer
(Malaspina University links, texts, citations, and
lectures)]
[see also: Description
of Greece, 10.24.3 - Pausanias on Homer's origins]
[see also: Before
Latin Epic...]
[see also: Homer
- Perseus Encyclopedia entry with bibliography]
[see also: Homeric
Poetry and its Significance for the Modern World]
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현대
학자들은 호메로스의 시라고 전해지는 것이 과연
한 사람의 작품인지를 의문시하고 있다. 이러한
의문이 생기는 것은 이와 같은 장시(長詩)가 그런
초기 시대에 씌어졌다고 믿기 어려운 데 기인한다.
보통 추정되고 있는 이 작품의 제작 연대는
현존하고 있는 어떠한 비명(碑銘)이나 하폐보다도
오랜 시대이며, 그때에는 아직 이런 긴 작품을 적어
둘 만한 재료가 알려져 있지 않았을 때이기
때문이다. 한편 이와 같은 장시가 어떻게 하여 오직
기억에 의해서 시대로부터 시대로 전해내려 왔는지
의문시된다. 이 의문에 대해서는 당시 랩서디스트[rhapsodists;
음유시인]라고 부르는 전문적인 일단이 있어 그
사람들이 타인의 시를 암송하고 있었던 것, 그리고
국가적,애국적인 전설을 암기하여 그것을 얘기하고
그 보수를 받아 생활했다는 것으로 설명되고 있다.
오늘날 학자들 가운데 널리 지적되고 있는 설은 그
작품의 골격과 대부분의 구성은 호메로스에서
기원한 것이지만, 다른 사람들의 가필과 삽입도
많이 들어 있다는 것이다.
헤로도토스에 의하면, 호메로스가 살아 있었다고
생각되는 시대는 B.C. 580년경이다.
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Virgil
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베르길리우스
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Virgil,
called also by his surname, Maro, from whose poem of the "AEneid"
we have taken the story of AEneas, was one
of the great poets who made the reign of the Roman emperor Augustus
so celebrated, under the name of the Augustan
age. Virgil was born in Mantua in the year 70 B.C. His
great poem is ranked next to those of Homer, in the highest class of
poetical composition, the
Epic. Virgil is far inferior to Homer in originality
and invention, but superior to him in correctness and elegance.
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베르길리우스는
그 성(姓)을 따서 마로라고도 부른다. 그리고
우리의 아이네이아스 이야기느 이 베르길리우스의
서사시 <아에네이스>에서 취한 것인데, 그는
로마황제 아우구스투스의 치세를 더욱 유명하게
하여 그것을 후세 사람들에게 <아우구스투스
시대>라 부르게 한 위대한 시인 중의 한 사람이다.
베르길리우스는 B.C. 70년에 만투아에서 태어났다.
그의 이 위대한 작품은 호메로스의 작품에 이어
서사시에 있어서느 호메로스에 미치지 못하나,
표현이 정확하고 우아한 점에 있어서는
호메로스보다 우수하다.
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To critics of English lineage Milton
alone of modern poets seems worthy to be classed with these
illustrious ancients. His poem of "Paradise
Lost," from which we have borrowed so many
illustrations, is in many respects equal, in some superior,
to either of the great works of antiquity. The following
epigram of Dryden
characterizes the three poets with as much truth as it is
usual to find in such pointed criticism.
"On Milton"
"Three poets in three different ages born,
Greece, Italy, and England did adorn.
The first in loftiness of soul surpassed,
The next in majesty, in both the last.
The force of nature could no further go;
To make a third she joined the other two."
From Cowper's
"Table Talk":
"Ages elapsed ere Homer's lamp appeared,
And ages ere the Mantuan swan was heard.
To carry nature lengths unknown before,
To give a Milton birth, asked ages more.
Thus genius rose and set at ordered times,
And shot a dayspring into distant climes,
Ennobling every region that he chose;
He sunk in Greece, in Italy he rose,
And, tedious years of Gothic darkness past,
Emerged all splendour in our isle at last.
Thus lovely Halcyons dive into the main,
Then show far off their shining plumes again."
[see also: Virgil on PERSEUS - Aeneid
| Eclogues
| Georgics]
[see also: Virgil
(Malaspina University links, texts, citations)]
[see also: Virgil
WWW Links]
[see also: The
Virgil Page]
[see also: The
Virgil Home Page]
[see also: Mantovano
- Online Discussion of Virgil and His Influence]
[see also: The
Epic Tradition - Study and Lecture Notes]
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Ovid
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오비디우스
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Often alluded to in poetry by his other name of Naso, Ovid
was born in the year 43 B.C. He was educated for public
life and held some offices of considerable dignity, but
poetry was his delight, and he early resolved to devote
himself to it. He accordingly sought the society of the
contemporary poets, and was acquainted with Horace
and saw Virgil, though the latter died when Ovid was yet
too young and undistinguished to have formed his
acquaintance. Ovid spent an easy life at Rome in the
enjoyment of a competent income. He was intimate with the
family of Augustus, the emperor, and it is supposed that
some serious offence given to some member of that family
was the cause of an event which reversed the poet's happy
circumstances and clouded all the latter portion of his
life. At the age of fifty he was banished from Rome, and
ordered to betake himself to Tomi, on the borders of the
Black Sea [Constantza].
Here, among the
barbarous people and in a severe climate, the poet,
who had been accustomed to all the pleasures of a
luxurious capital and the society of his most
distinguished contemporaries, spent the
last ten years of his life, worn out with grief and
anxiety. His only consolation in exile was to address his
wife and absent friends, and his letters were all
poetical. Though these poems (the "Tristia" and
"Letters from Pontus") have no other topic than
the poet's sorrow's, his exquisite taste and fruitful
invention have redeemed them from the charge of being
tedious, and they are read with pleasure and even with
sympathy.
The two great works of Ovid are his "Metamorphoses"
and his "Fasti"
(Fasti
- Outline). They are both mythological poems, and from
the former we have taken most of our stories of Grecian
and Roman mythology. A late writer thus characterizes
these poems:
"The rich mythology of Greece furnished Ovid, as
it may still furnish the poet, the painter, and the
sculptor, with materials for his art. With exquisite
taste, simplicity, and pathos he has narrated the
fabulous traditions of early ages, and given to them
that appearance of reality which only a master-hand
could impart. His pictures of nature are striking and
true; he selects with care that which is appropriate; he
rejects the superfluous; and when he has completed his
work, it is neither defective nor redundant. The
'Metamorphoses' are read with pleasure by youth, and are
re-read in more advanced age with still greater delight.
The poet ventured to predict that his poem would survive
him, and be read wherever the Roman name was
known."
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오비디우스는
시에서 종종 나소라는 성(姓)으로 불리고 있는데,
B.C. 43년에 태어났다. 그는 국가 관리가 될 교육을
받고 상당한 지위까지 올라갔으나, 시가 그의
기쁨이었고, 일찍부터 시에 헌신할 결심을 했다.
그래서 그는 당시의 시인들과 교제했고,
호라티우스와도 친근하게 되었으며, 또
베르길리우스도 만난 일이 있으나, 베르길리우스는
오비디우스가 아직 젊고 유명해지기 전에 죽었기
때문에 친근한 사이는 못되었다. 오비디우스는
충분한 수입이 있어 로마에서 안락한 생활을
하였다. 그러나 만년에 가서는 역경에 빠져
불행하게 되었다. 그것은 그가 처음에
아우구스투스 황제 집안과 친하게 지내다가, 후에
그중 한 사람에게 어떤 대단히 무례한 짓을 했기
때문이었으리라고 추측된다. 그는 쉰 살 때
로마로부터 추방되어 흑해 연안의 토미스라는
곳으로 가도록 명령을 받았다. 사치스런 수도의
모든 쾌락과 가장 유명한 동시대인과의 교제를
즐기던 시인은 이곳에서 야만인들과 혹독한 기후
밑에서 그 생애의 마지막 10년을 비탄과 근심에
싸여서 지냈다. 귀양살이를 하는 가운데 그의
유일한 위안은 아내와 친구들에게 편지를 쓰는
일이었는데, 그의 편지는 모두 시로 되어 있다. 이
시들,즉 <비탄의 시>와 <흑해로부터의 편지>느
그의 슬픔 외에 다른 소재를 취급하고 있지 않지만,
그의 정묘한 취미와 창의력으로 말미암아 이
편지는 지리하다는 비난을 면하고 있다. 이 편지는
오늘날까지도 독자들을 즐겁게 해주고 있으며
동정심을 불러일으키기도 한다.
오비디우스의 2대 걸작은 <메타모르포시스(Metamorphoses)>와
<파스티(Fasti)> 이다. 그것은 둘 다 신화를
제재로 한 시로, 우리는 이 메타모르포시스
가운데서 그리스 로마 신화의 대부분의 이야기를
빌어 이 이야기를 썼다. 최근의 어떤 작가는 이 두
시의 특성을 다음과 같이 얘기하고 있다.
<그리스의 풍부한 신화가 지금도 시인, 화가,조각가에게
그 예술의 소재를 제공하느 바와 같이
오비디우스에게도 그의 예술의 소재를 제공하였다.
그는 고대의 황당무계한 전설을 정묘한 취미와
단순성과 정열을 가지고 서술하였고, 그 전설에다
능히 거장의 손만이 부여할 수 있는 살아 있는 듯한
외관을 부여했다. 그의 자연 묘사는 실로
인상적이고 충실하다. 그는 적절한 것을 주의 깊게
선택하고 불필요한 것을 버렸다. 따라서 그가
작품을 완성했을 때, 그 작품에는 결여되어 있는
것이 없었다.<메타모르포시스>는 젊은이들이
즐겨 읽고 있으며 나이가 든 후에도 보다 큰 기쁨을
가지고 읽을 수 있는 작품이다. 이 시인은 그가 쓴
시가 그의 사후에도 오래 남으리라는 것, 로마의
이름이 알려진 곳에서는 어디서나 읽혀지리라는
것을 예언하기를 서슴지 않았다.>
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The prediction above alluded to is contained in the
closing lines of the "Metamorphoses," of which
we give a literal translation below:
"And
now I close my work, which not the ire
Of Jove, nor tooth of time, nor sword, nor fire
Shall bring to nought. Come when it will that day
Which o'er the body, not the mind, has sway,
And snatch the remnant of my life away,
My better part above the stars shall soar,
And my renown endure for evermore.
Where'er the Roman arms and arts shall spread,
There by the people shall my book be read;
And, if aught true in poet's visions be,
My name and fame have immortality."
[see alternate translation: Ovid's
Metamorphoses, Book XV, lines 1288 - 1301]
[see also: Ovid's
Metamorphoses on PERSEUS - Table of Contents]
[see also: Ovid
(Malaspina University links, texts, citations, and
lectures)]
[see also: The
Ovid Project]
[see also: Ovid
WWW Links]
[see also: More
Ovid WWW Links]
[see also: Yet
more Ovid WWW links]
[see also: Modern
Literary Theory and Latin Poetry]
[see also: Lives
of the Roman Epic Poets]
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THOMAS BULFINCH
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